Descripción del proyecto

Proyecto Cultural:

ALFABETIZARTE: Cuando el arte es parte de un sistema de enseñanza.

Este trabajo pretende ser una contribución teórico metodológica, en la aplicación de las artes como la danza, el teatro, la literatura, las artes plásticas, en general, con la finalidad de proporcionar una mirada distinta y aportar conocimientos y experiencias propias del arte interpretativo, creativo y expresivo para los niños y jóvenes.
A través de este proyecto intentaré explicar que los procesos que subyacen en el desarrollo creativo, sensitivo e intelectual del niño, pueden generar una práctica artística que transforme su evolución y le permitan a ese niño, manifestarse artísticamente en un medio escolar y social, además de poder ser una eventual fuente de recursos para sí mismo y para su comunidad.
El arte no sólo es vital para la educación, es un sistema de representación que nos introduce en el mundo de la comunicación e interpretación. Por ello, es un gran “cohesionador social”. Es en el entorno de cada individuo donde debemos buscar que adquiera destrezas y conocimientos que puedan convertirse en una salida laboral.
No hay duda que, en la medida que los individuos desarrollen su capital humano a través de la educación, hallarán mejores condiciones de vida, pero qué pasa cuando la educación tradicional fracasa, y el niño abandona la escuela Es entonces cuando deben crearse programas de educación multicultural desde la perspectiva de una disciplina como el arte.
Repensar la educación, y consecuentemente redimensionarla, a la luz de problemas como la repitencia escolar y la deserción, va a la par con los restantes procesos y resultados socializadores tradicionales, pero ante nuestra realidad país, tenemos que darle al arte y a la educación, la oportunidad de un intercambio, de flujo de ideas, de cruce de experiencias. Nuestra época, nos impone encontrar una plataforma común, una sinergia entre arte y educación, una alianza estratégica que responda a los intereses del desarrollo de ambas ramas como elementos de un mismo tronco.
La materia prima, el capital humano y su potencial, por mucho valor intrínseco que posea, no es en sí mismo un bien comercializable. Para que la creatividad tenga una dimensión social personalista y se convierta en una proyección transformadora del propio individuo y de su realidad social, debe estar articulada con su cultura e identidad comunitaria.
El fomentar la propia cultura es parte de todo programa de desarrollo sostenible, y es un instrumento vivo que debe tomar en cuenta a sus creadores y a los procesos de creación. Artísticamente el individuo va fortaleciendo su personalidad, y se convierte en un engranaje clave del patrimonio cultural al cual el arte ofrece criterios estéticos.
Esta identidad debe ser un elemento dinámico que se vaya construyendo dentro de la sociedad sin dejar de formar parte de la globalización.
Para reubicarnos en el mundo de hoy podemos decir, que el saber y la información se han convertido en los principales generadores de valor. En este afianzamiento de valores y de identidad, los patrimonios jugarán un papel fundamental. Debemos estar en la globalización haciendo valer nuestra circunstancia, sin desmedro de nuestros modos de vida.
Es en este rol que el arte es de vital importancia para la educación, porque no sólo ofrecerá los criterios estéticos que harán del patrimonio cultural un bien en sí mismo, y en relación a la comunidad, porque
Estimula y confiere valores sociales y morales que están presentes en el seno de la comunidad,
Porque aumenta la autoestima cuando el individuo es consciente de que con su accionar, desde su producción artesanal o desde su participación en la recuperación de su patrimonio comunal, se siente custodio de sus tradiciones, y depositario legítimo de ellas a través de su toma de actitud.
El arte además, estimula la creatividad y es disparador de interrelaciones.
La danza, la música, el teatro y las artes plást

Más información

Leontina Etchelecu Currículum Vitae:
Licenciada en Humanidades y Ciencias Sociales, especializada en Arte. Maestría en Gestión de Políticas Culturales para el MERCOSUR Universidad de Palermo ; Diplomada en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo Sustentable Fundación Ortega y Gasset . Doctoranda en Historia USAL . Miembro de GERE, Grupo de Estudios sobre Religiosidad y Evangelización, del PROHAL, Programa de Historia de América Latina, del Instituto de Historia Argentina y Americana “Dr. Emilio Ravignani” UBA .

Datos destacados

Número de beneficiarios: entre 100 y 5000 Fecha de realización: Desde 01/01/09 Colaboración solicitada: Económica / Presupuesto total: de 6.001 a 30.000 euros

Patrocinio mínimo solicitado: 0 € Tipo de patrocinio: Indiferente Difusión del patrocinio: Local

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